“한국의 대표하는 원로 동양화가이며 시조시인으로 활동 중인
민병도의 서른두번째 개인전이 대백프라자갤러리 초대전으로 마련”
작가 민병도에게 시와 그림이라는 두 영역을 상호 보완적으로 확장해 온 그의 일관된 예술적 태도는 성실한 본성의 발현으로 볼 수 있다. 그에게 시는 언어로 길어 올린 그림이며, 그림은 침묵 속에서 번져가는 또 하나의 시이다. 이처럼 문학과 회화가 서로의 경계를 넘나들며 하나의 예술적 세계를 형성해 온 과정은 민병도 예술의 중요한 특징이다. 2024년 수성아트피아 전시 이후 ‘도법자연(道法自然)’의 연장선상에서, ‘들풀’과 ‘아리랑’ 시리즈를 통해 우리 민족의 강인한 생명력과 간결한 조형언어로 선보이는《민병도 초대전; 흔들림의 힘》이 대백프라자갤러리에서 오는 6월 2일(화)부터 7일(일)까지 진행된다.
민병도는 인위적인 틀을 벗어나 자연의 이치에 순응하며 본연의 모습으로 돌아가려는 의지를 시각적 성찰로 풀어내며, 척박한 현실 속에서도 끊임없이 다시 피어나는 우리네 삶의 원형을 형상화한다. 전래의 우리 종이인 한지(韓紙) 위에 묵(墨)과 금분(金粉), 은분(銀粉)을 사용해 모필로 채색한 그의 작품에는 한국화의 정체성과 함께 전통미의 아우라가 짙게 배어 있다. 작가가 이처럼 들풀을 주제로 오랜 시간 연작을 이어오는 이유는 들풀이 지닌 상징성과 생명력을 회화적으로 구현하기 위함이다. 우리 산하에 이름 없이 자라고 특별히 주목받지 못하는 들풀에 존재적 가치와 시대적 의미를 부여하고, 자연을 관조하며 체득한 사유를 전통적 미의식으로 조형화하는 것은 작가가 스스로 부여한 창작의 책무라고 여기고 있다.
작가에게 자연은 생명의 근원이자 예술의 원천이다. 이러한 사유의 흐름은 그의 화면 속에서 구체적인 조형 언어로 구현되며, 단순한 재현을 넘어 생명력 있는 형상으로 재구성된다. 작가는 자연을 외부의 대상이 아닌 내면의 감각과 기억 속에서 다시 길어 올려 색채와 필선, 그리고 화면의 구성 속에 유기적으로 융합시킨다. 그 결과 그의 작품은 자연의 외형적 묘사에 머무르지 않고 존재의 본질과 생명의 순환에 대한 깊은 사유를 시각적으로 드러내는 조형적 지평을 형성하며, 사유의 확장으로 이어진다. 작품에 등장하는 자연은 단순한 풍경의 재현이 아니라 생명의 리듬과 시간의 흔적을 내포한 정신적 공간으로 묘사된다. 화면 위에 스며든 색채와 유려한 필선은 대상의 외형을 재현하기보다 그 안에 깃든 기운과 정서를 포착하는 데 집중되어 있다. 이는 동양화 전통에서 말하는 기운생동(氣韻生動)의 미학과 깊은 상통성(相通性)을 지니고 있음을 보여준다. 특히 2024년부터 탐구해 온 ‘들풀’과 한국적 정서와 삶의 태도가 응축된 ‘아리랑’의 시각화는 작가가 자연과 맺고 있는 내밀한 관계를 상징적으로 드러내는 중요한 요소가 된다. 자연을 관조의 대상으로 바라보는 시선을 넘어, 자연과 더불어 호흡하며 그 안에서 자신의 존재를 확인하려는 ‘도법자연(道法自然)’의 구현은 한국화의 본질을 찾기 위한 오랜 수련과 독자적 회화 양식의 변모가 빚어낸 축적의 결과이자 산물이라 할 수 있다.
작가 민병도는 한국화의 전통과 관습의 혁신을 모색하며 현대 한국화의 진화를 이끌어 왔다. 이는 자연을 단순한 관조의 대상으로 보던 전통적 시각에서 벗어나, 자연과 인간이 서로를 비추며 공존하는 관계 속에서 도법자연의 사유와 실천을 삶의 이념으로 삼고자 하는 성찰적 태도로 이해해도 좋을 것이다. 도가적 자연관에서 비롯된 조형적 연속성은 그림과 시문이 융합된 독창적 미의식을 전제로 하며, 추상회화로 이어지는 조형적 실험은 형식의 단조로움을 극복하려는 실험적 열정이 있었기에 가능했던 결과이다. 작가에게 이번 전시는 또 다른 도전의 시작이 될 것이다. 그동안 지속해 온 조형어법에서 벗어나 새로운 조형 언어의 확장을 꾀하는 의지의 전환점이 될 것으로 기대한다.
이번 전시는 100호부터 500호 이르는 대작을 비롯하여 40여점 선보인다.
